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HDA毕业季 | 2020中国美术学院综合设计系 ——「未来实验」「山海叙事」

[日期:2020-08-10] 来源:  作者: 杨倩 黄文雨 [字体: ]

 

前言:

综合设计系

Department of Comprehensive Design

 

综合设计系是中国美术学院设计艺术学院最年轻且极具探索精神的专业设计系科。综合设计既是对当下多元复合诉求的积极回应,也是对未来不确定性需求的主动担当。在今年“共同生活”的主题下,综合设计专业研究方向是从未来设计的视角来思考“危机设计与设计危机”这一命题。未来已来,同学们用综合设计的方法来积极探索时空变迁语境下的未来设计,试图践行为设计艺术学科认知升级的探索者与演化者。本届会展设计专业的毕业设计是基于对中国传奇古籍《山海经》的当代解读而展开的叙事实验。在共同生活的语境下,通过对中国传统文化内容的再叙事,来探索在本土文化续承的危机下,设计应对策略的多种可能性,并在这一共同设计命题中分别完成对每个同学个体身份的自我认知与意义重构。

 


 

 

未来实验——综合设计系综合设计专业毕业设计主题

 

“世界上的真实问题都是复杂的,不是某一个学科可以解决的,我们的⽬标是培养学生跨学科的能力。”–米纳 · 坎德维尔综合设计系综合专业就处于交叉学科跨领域的语境下,对未来人类生活状态,未来生存环境,未来城市等未来实验主体进⾏探索与预测,推演未来已来与未来未来的设计战略。本次毕业设计在共同生活主题下以“危机设计,设计危机”对未来叙事,社会危机,疫情危机应对进行实验与研究。2020年启,“生物危机”置入了现实世界,从国家到个人都忙于消灭“新冠病毒”和躲避其半覆盖式的攻击,其实“消灭一切病毒就是一个科幻叙述”。从玛丽雪莱开始,科幻就写瘟疫。还有克莱顿的《安德洛墨达菌株》,韩松的《艾滋病:一种通过空气传播的疾病》等,都表达了对这个生物危机的高度关注。由微生物造成的瘟疫,是当代威胁人类生存的顶极杀手之一,不可掉以轻心。而设计工作者与科幻工作者类似,都是作为人类中探索未知危机的先锋团队之一,我们应该一直保持于对“危机设计和设计危机”持续性思考与研究:在漫长的时间里,危机接触在人类星球上产生的痕迹有哪些?由此延伸到人类生存设计的载体中,承载危机的设计才是人类生存的最优解。在此之后,我们将至今为止在危机中取得的设计成果与那段探索的历史一同呈现给你。

 

 

《空巢青年Empty nest youth》

 

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作者:高一鸣 李董明惠 何林
创作时间:2020年6月作品材质:综合材料作品尺寸:展示方式可变
指导老师:章之珺 于朕

 

作品简介

《空巢青年》是本次我们设计小组在“危机设计”毕业创作中的自我选题,“空巢青年”是指单身独居的青年群体,我们的设计目的是想通过设计艺术的手段让人们了解空巢青年。越来越多的年轻人逐渐出现了“空巢”的现象。“空巢青年”这一词也逐渐进入大众的视野,一方面空巢青年的心理承受着社会工作和家庭婚姻的双重压力,内心渴求被认同。另一方面,按照人类社会以有效社交达成共用利益的逻辑,“空巢青年”的个体化特征就存在让我们社会活力递减的危机。青年群体是社会最具活力的能量,是社会发展的未来,具有特征鲜明的生活方式,我们以解决青年群体的社会问题为目的,便是我们面对当下与未来的危机所做出的行动。 

 

导师评语:                                               

 “空巢青年"近年他们的生活模式与工作状态已经成为大城市拼搏年轻人的特征。毕业设计《空巢青年》就是三个年轻人从他们自身出发向公众展示出这一群族,他们运用动物拟人的手法生动有趣的表现了他们的特征,让我们进一步理解城市年轻人的生活状态与精神现状,从别一个侧面也是对社会的剖析。现代的城市生活是多元化的,它不仅有波光淋漓的城市外像也有其间的人群,这样才能形成一个完美的城市生态现状。当下的设计不仅要关注社会事物同时关注社会人群的生活状态加以表述,使内容与内涵更加丰富外缘更加扩大让设计更具有社会意义。

《无限分之一》

 

向右滑动更多《镜头、设定集、小说梗概与历史进程》

组员:萧金哲 赵毅铖 张文嘉
指导老师:于朕 章之珺

 

作品简介

在未来世界里,人类上传了自身所有的知识和记忆,无私地分享所有信息,企图汇聚力量突破人类的极限。他们实时共享着一切信息,思维步调逐渐一致,最后形成了一个统一的意识整体。然而这个整体在实现了高度文明后陷入了巨大的困惑和迷茫。于是它解冻了一个世纪前的人,企图用他们的存在补全自己存在的意义。但面对这个全新的世界和巨大的意识体,他们选择了放弃独立意识...
作品包含小说,短片和设定集,去描绘这个未来世界文明、历史、城市和人的状态。我们将切入点放在整个文明发展的究极阶段,用这个高度发达的世界去追问社会发展的尽头,社会与个人的联系,永生的意义和无法逃避的虚无的困扰。

 

导师评语:

从这三位”科幻宅“提出毕业创作要做科幻世界观架构研究的时候,我就说你们如果真的喜欢,才做的下去研究的下去,他们的回答是坚定的,甚至有”执念“的。他们的小说已经完成3万字(预计10万)。在他们所描述的未来世界里,人类上传了自身所有的知识和记忆,无私地分享所有信息,企图汇聚力量突破人类的极限。他们在重塑未来世界的文明、编撰历史、对未来城市和未来生活进行思考设计。用这个高度发达的世界去对社会发展的终极状态进行危机思考,当群体意识统一联机后,社会与个人的联系是怎么样的,永生的意义实现了吗?那么无法逃避的有什么呢?虚无的困扰又是什么?这一切的一切更像一部科幻电影式的狂想,其实这次毕业设计中他们分工还是比较明确,撰写小说,场景设定,视频制作等一系列动作都有序进行,但是貌似在后期进入了具体的剧情漩涡,拖了进度,这可能也是第一次的经验不足,而又难能可贵的纯粹忘我。他们说以后毕业也想继续下去科幻创作,我拭目以待,不知道什么时候能发行他们的处女作,期待!

 

《千°骨 仿生折叠动态结构研究》

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向下滑动更多组员:姜天博 倪盛雪
指导老师:于朕 章之珺

 

作品简介

基于对单元结构的动态仿生机械结构研究。了解其可仿生的程度探索仿生结构单元的动态运动轨迹,结合折叠杠杆及凸轮轴的运动原理,使结构造型做到单纯化,单元化。统一使用圆杆运动结构,结合叠加多个单元结构的数字算法,使其充满多样性丰富性,实现其在智能化建筑结构、自动化幕墙系统、可穿戴外骨骼、赛博格装置、危机防控设计等方面的功能性应用。面对突发公共卫生危机的个人安全预防;突发地震时自动包裹人体实现自我抵御力;在公共场所避免陌生人的侵入;有危险发生时应急自我形成遮罩抵御危险等应用可能的探讨。

 

导师评语:

这是基于对单元结构的动态仿生机械结构研究。作者从了解其可仿生的程度,探索仿生结构单元的动态运动轨迹,结合折叠杠杆及凸轮轴的运动原理,使结构造型做到单纯化,单元化。实现其在智能化建筑结构、自动化幕墙系统、可穿戴外骨骼、赛博格装置、危机防控设计等方面的功能性应用。面对突发公共卫生危机的个人安全预防;突发地震时自动包裹人体实现自我抵御力;在公共场所避免陌生人的侵入;有危险发生时应急自我形成遮罩抵御危险等应用可能的探讨。从人机工学到自动化程序控制,到建筑幕墙自动化应用,尝试性做了一次交叉学科设计探索,在指导过程中,姜天博,倪盛雪两位同学突破学科边界,勇于探索切执着的精神,还是令人敬佩的,总体达到了预期想法,这本就是一个动态仿生结构研究方向的开始,以后要做的还有很多,期待更好。

 

《盒中世界  BOX》

 

向下滑动更多作者:陈菲娜 雷迎 何宇彤创作时间:2019.11—2020.6作品材质:综合材料作品尺寸:150*150*100
指导教师:章之珺 于朕

 

作品简介

在不仅仅是物质就能满足人类生活的现在,审美危机一触即发。对于大多数人来说,设计美育有所欠缺,审美约等于平常所见所闻的复述,那么为何不摈弃所谓的经验之谈,回到最纯真的童年,寻回童真,寻回那对于美的未经世事打磨的诉求。《童趣》中提到“余忆童稚时,能张目对日,明察秋毫…”,《爱丽丝梦游仙境》中问出“乌鸦为什么像写字台…”都述说着童年思维天马行空的共性。小组成员们试图运用童话无厘头的形式语言创造一个藏于盒子里的想象世界,以插画与玩具的形式唤醒人们自身对于美的最本真的思考。

 

导师评语:

迪斯尼乐园的火爆、动漫电影的高票房、儿童节中年轻人欢跃的身影,这些的主体已不是真正意义上的儿童,是20代注入社会的新人。他(她)们“拒绝"长大要抓住童真保持童心留住童年,这种状态已成了年轻人的精神追求与自愈的生活方式。把同龄人精神状态在自己的毕设中表现出来,就成了《盒中世界》设计的目标与表现主题。她们的表现形式也用了现在年轻人消费中流行的盲盒作为载体表现一个充满童真天真烂漫的小小世界。在此设计中他们尝试IP的创造与故事构架及延伸品设计,表现形式轻松活泼,主题视角却是对现代城市同龄人生活的关注与内心世界的挖掘。

 

《隔合》

 

向下滑动更多作者:何家文 宋建军 温嘉韵创作时间:2019.12.30-2020.6.25座椅材质:综合材料 行李箱材质:综合材料作品尺寸:座椅:180*50*70  , 行李箱:44*30*50指导教师:章之珺 于朕

 

作品简介:

现代社会的快速发展,给人的日常生活和交往方式带来了巨大的冲击。对物、虚拟空间的过度依赖催生出带有物化、符号化等特征的新型交往方式,人际关系也因此变得更加淡漠。在设计危机的选题下,本组成员深入研究社会交往方式变迁背后的原因。将两组代表不同群体身份的差异符号:沙发与木凳、行李箱与蛇皮袋,通过结合的手法进行表现。以此反映影响人际交往行为背后的身份地位、财富等差异因素。并以人际气泡为灵感,将两个相互交叠的圆作为符号投射到作品当中,传达和而不同的设计理念,表达对社会边缘人群的关怀。

 

导师评语:

世界引擎高速发展带来众多的社会问题,我们逃避不掉身处的现实。在墨西哥与美国边界上的跷跷板艺术家作品波动我们神经的同时也引起了我们的反思。设计,不能只存在于功能性的表现,立足于社会问题进行多元化的表现形式,为当下设计赋予新的运用范畴打破它的局限有了更多为社会发声的机会。《隔合》是这样一件作品。它的呈现虽然具有产品设计的外观,但它背后却有着深刻社会问题的表达与思考,他们把社会问题进行设计语言的转换。把社会现象中不协调性的现象在设计中进行了完美的结合呈现,这也是他们这一代的期望与我们社会的和谐愿景。

 

未来屋顶农场系统设计研究》

《Future community rooftop farm system design research》 

 

作者:田嘉丽 韦正冲 陆磊
指导教师:于朕 章之珺

 

作品简介:

屋顶农场是一种新型的城市创新绿化概念,合理有效的利用城市屋顶空间,通过可持续循环模式进行培植培养等方式,提高城市屋顶的使用价值。即利用又美化许多城市闲置的空间场所。人们对植物有着天然的需求,而屋顶农场能够产生一定的自给自足,能够让人们在城市中感受到田园生活,与自然互动,与植物结伴。此次研究以“未来绿色共同生活”为出发点,研究围绕城市屋顶绿化价值进行思考,研究倡导绿色城市、健康生活、互动邻里、休闲体验的理念去扩展。屋顶农场系统概念设计分层次的探索,为建造更加宜居的城市提供设计想法,在研究过程中考虑到每个城市环境城市屋顶的结构、空间、构造等都不同,为了使绿化大面积扩展建设,研究以模块化连续性形式为核心进行设计研究,可以根据不同空间大小进行植物系统连续性扩展。屋顶农场作为城市生活邻里关系的纽带点,它可以塑造一个美好“邻里”生活的象征,突出价值,拉近邻里,共同生活。

 

导师评语:

未来屋顶农场系统设计研究这组,选择了一个难题,在开题起初我们讨论过未来的定位,未来未来还是未来已来,目前来看,显然是未来已来。他们的设计思考很有意思,也很未来已来的务实,利用屋顶的空间,对社区建筑进行改造,设计。使人们能够体验城市农场的惬意,又能产生一定的自给自足满足感,当然了,还是要去超市买菜的。想法是很好的,健康生活,绿色城市,邻里关系等等的益处,最终应用还需要进一步研究和考量,从抛砖引玉的角度来说,确实是一个值得探究的方向。

 

《勇敢者游戏》

 

作者:胡谍 杨颖指导教师:于朕 章之珺

 

作品简介:

精神分裂症是一种较为严重的脑部疾病,很多人对这个疾病存在误解,这些误解导致患者经常收到歧视。本毕业创作通过电子游戏的形式,用第一人称讲述了患者的世界,走进精神分裂症患者的内心。在娱乐的同时,也帮助大家初步认识了精神分裂症,也帮助患者和亲友早发现,早治疗,回归正常生活。

 

导师评语:

《勇敢拯救世界》作品是一个特别的角度来思考精神危机的作品,本身精神分裂是一个不为大众所知的领域,在这之前我自己也了解有限。而杨颖和胡谍两位同学的初衷就是希望让大众了解精神分裂患者,对他们的行为理解后能够进行有效沟通和行为反应。而用游戏的方式来表达此意,也许是一个容易让人舒缓接受的方式,游戏的同时,了解发现,早早作出治疗决策。其中作品本身的制作在疫情期间也是充满了不确定性,从美术到UI到Unity编程都由两人完成,制作过程中也是反复推理,遇到问题解决问题,整体来说这个作品的概念和表达是相对完整的,既然毕设做完了,那么快乐的毕业吧!


 

 

山海叙事——综合设计系会展设计专业毕业设计主题

 

叙事是对某些真实或虚构事件以及事件的关联序列进行讲述,由叙事者叙述给受众。大多数人文学科都会涉及到故事,而许多艺术品和大多数文学作品就是在讲故事。杜克大学的欧文·弗拉纳根(Owen Flanagan)认为:“有力的证据表明,所有文化中的人类都以某种叙事形式来塑造自己的身份,我们是讲故事的人。” 因此,讲故事的能力和技巧就成了一个非常重要的人文素养。本届会展设计专业毕业设计就是基于对中国传奇古籍《山海经》的综合解读而展开的当代叙事实验。叙事从某种意义上也可能指的是自我认同,记忆和意义创造中的心理过程。本届会展设计专业的毕业设计在共同生活的语境下,通过对中国传统文化内容的再叙事,来探索本土文化续承危机下,设计应对策略与设计方法的多种可能性,并在这一共同设计命题中分别完成对每个同学个体身份的自我认知和意义建构。
《山海经》是一部先秦古籍,载有怪奇悠谬之说、荟萃珍奇博物的神话地理志。涉及了古代神话、地理、动物、植物、矿物、巫术、宗教、历史、医药、民俗及民族各个方面的内容。在古代的四部分类法中,或视为山川地志(史部地理类),或视为博物之书(子部小说类)。随着西方现代知识体系的传入,对《山海经》的认识也突破了过往的框架。文学家鲁迅视之为古代的“巫书”,因其中记载上古巫师祭神厌鬼的方术仪典;神话学学者将其当作远古的神话,寄托了华夏先民奇幻瑰丽的想像。不同立场的人都可能从各自的认知出发,建立起独特的解读视角,并编织出不同纬度的叙述框架。在今年疫情肆虐的情况下,同学们在各种不可描述的困境中,借着这一中华传奇典籍中的志怪神话与各自内心中的小宇宙发生着另一种不可描述的奇妙生化反应,展开了一组组独特的山海叙事实验。
我们每个人的生活经历也是一个展开的故事。也就是说,每个人在任何时候都在建构一个自我的叙述。希望这一次的山海叙事实验能为每一个同学,每一个参与其中的人的心里种下一颗中国传统文化在当代复苏的种子,并期待每一个同学,每个观者都能够续写出一段属于自己的精彩神话。

 

 

光幻国度  Enigma Zone

 

光幻国度空间概念

创作动机:

我们探索的是从当今美术馆,博物馆展览到自然场域展览的发展,展览走出既定空间,走向广场,街头,公园,建筑,农村,等自然场域,让展示内容与户外场地的选择更具有契合度,舒适性,沉浸感的发展趋势探讨。这次着重设计展览在森林环境下的可能。《山海经》内容本身更是源于对自然的探索,我们选自书中关键人物作为主线,以光作为主要展示形式,新媒体技术手段让故事重新幻然于真实的自然环境,从而实现现代人与虚拟山海的交流与对话,感受经典作品带来的无尽想象。 

 

入口:进入国度,观众领取山海令,开始这段光幻之旅。

 

国度一:观众初入山海国度,通过AR FACE互动情境,幻化为各国度的山海先民,感受他们对于自身优势的发掘。

 

国度三:通过当代世界的电子数据瀑布,呈现长股国先民的日常哺育生活,和他们产生信息交流。 

国度四

布置着各种感应采样器,收集观众的动态后,反馈到树屋装置中,体验奇肱国人随时战斗的呼吸状态。

 

国度五:通过水雾投影,海神神灵从湖中跃然而出,与经过的观众产生互动,感受先民对自然的敬畏精神。 

 

国度六:综合三大神话的大型沉浸影像场景,观众置身其中,化身夸父追逐日光,感受烛阴控制日月,目睹女娲哺育万物。将展览推向终极的精神高潮。

 

作者:王宇浩 林昌遂 翁柯洁

指导老师:邱海平 郭锦涌

 

作品简介:

这是一场以山海先民为主线内容的实验性户外主题展。先民圈起杭城的一片森林,悄然闯入现代人的生活,创造出这片邂逅千年的光幻国度,拾起一块“山海令”便是开启这场夜游山海的奇幻之旅。我们通过数位技术,让山海先民以新的姿态重焕然于森林中,草丛间,构建起一种共识性的隔空对话体验,探索当代社会与山海世界间的多维联系。

 

导师评语

作品试图将洪荒时代与现实世界进行意向连接,利用装置艺术、数字媒体和灯光技术展开交互体验与情境设计,从而制造跨越时空的回响。内容带有奇幻猜想的色彩和自然敬畏的概念。

 

《粉黛南山——山海经主题彩妆品牌的创新设计》

Peri Of South Mountain——

Innovative design of make-up brand with Shanhaijing theme

 

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作    者:江梦洁 陈可胤 林清怡

指导教师:邱海平 郭锦涌

 

作品简介:

熟读《山海经》我们不难发现其中的神话传说丰富多彩,优秀的中国传统文化给予我们取之不尽的灵感来源。我们将从这其中“掇菁撷华,以彩还真”,立足于传统文化,适应互联网时代的需要,打造赋有国粹文化情怀的原生态山海经衍生彩妆品牌——“粉黛南山”。品牌坚持探索山海经中南山经的物料背景,传承东方色彩美学理念,秉承具有工匠精神的传统制造工艺。以“天生出彩”的理念,在空间建设,产品研发,平面风格中围绕独特高识别度的“角”元素打造品牌的小众定位。以模块化的店铺空间,把文化、设计、美妆、游戏融合,结合景与物打造一场色彩美学的奇幻赴宴,呈现南山经中缤纷奇异的世界,激发创新创造活力,将传统文化带入公众视野,在视觉与感官的享受中复苏国学精粹。

 

导师评语:

作品将南山经引入商业开发,进行山海经主题彩妆品牌的创新设计,调性前卫而具有东方色彩,概念设计具有一定现实意义。

 

《怪奇工厂——山海经IP主题创意设计展》

Fantasy Factory——Shanhaijing IP theme creative design exhibition

 

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作品:崔梦圆、宋蕙瀛、江南

导师:邱海平 郭锦涌

 

作品简介:

将《山海经》中的植物,异兽进行提取,再以自身的独特视角进行艺术再创作,跳脱出传统文化的固有形象,创造出符合现代审美的《山海经》系列IP形象,再加以丰富的想象、精妙的形式、栩栩如生地再现《山海经》中的自然世界。用工厂生产线的方式引导观者去了解《山海经》中的异兽被创造的过程。整个展览空间色彩奇幻瑰丽,空间内的植物与环境和谐共生,灯光色彩变幻丰富,形成空间内的物体在呼吸的错觉。所有的植物机器都可以与观者进行像生命体一样的直接或间接的互动。“怪奇工厂”充分利用人的感官,缓慢、深入地将中国传统文化的魅力传递给大众,让《山海经》重新被大众认识。使中国传统文化重新回归到大众视野中,从而拉近观者与传统文化的距离。

 

导师评语:

这是一个关于山海经这一超级IP的主题创意展,通过对故事内容演绎,塑造了一系列相互关联、生动有趣的形象,利用现实空间构建一个带有梦幻色彩的主体性展览。

 

昆仑之旅——《山海经》主题沉浸式体验展

 

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作者:周鹏程 金雅欣

导师:郭锦涌 邱海平

 

作品简介

此次毕业设计将《山海经》中极具核心文化意义和理想化色彩的昆仑仙境作为表现对象,从“理想性”这个角度出发,通过一次沉浸式展览以我们当下人的视角去表现一个古代神话中的昆仑仙境,以然实景与现代科技手法相结合的方法去演绎一场超现实主义风格仙境下的“游园”之旅。

 

导师评语

作品从关于昆仑仙境的一定描述开始,构建一个关于理想世界的奇幻场景,展览具有超现实的色彩和沉浸体验。

 

食与物游——山海经主题餐厅设计

ShiYuWuYou——Design of Shanhaijing Theme Restaurant

 

作者:刘静雨 李斯妤

指导教师:郭锦涌 邱海平

 

作品简介:

食与物游意思是以食物为载体,用体验游玩的方式展示山海经中的故事,在虚拟的山海经情境中食用神话寓意的菜品,使人们获得精神力量。餐厅根据《山海经》中的神话进行二次创作,写出故事脚本,再由脚本设计具体的展示内容。主要展示手法是创设情境,通过数字媒体技术展示故事相关的影像信息,以达到身临其境的效果。就餐区域设计为封闭式的影像空间,超大屏幕技术和投影技术相结合打造模拟现实:一方面可以创设出全景的场景,便于代入情境;另一方面改变了传统移步换景的展示手法,让顾客在同一场景感受不同时间维度的场景。动画脚本由女娲造人、精卫填海、后羿射日、夸父逐日四个神话故事改编而来,传达给人们自强不息,坚定追逐理想的民族精神力量。

 

导师评语:

作品明确打造山海经主题餐厅,这是关于光影和数字媒体技术为主的商业设计,空间依托象山艺术公社进行现实模拟。

 

《平行世界——山海经情境叙事实验

The parallel world —— A narrative experiment of shanhaijing 

 

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作者:方珊珊 周紫薇 计奕乐

指导老师:邱海平 郭锦涌

 

作品简介:

展览围绕探讨现代社会中所存在的一些社会热点话题,以《山海经》中的神话角色的特性为出发点, 现代科技社会为背景,借《山海经》之手讲述他们的生活现状,演绎七个社会现象,围绕探讨现代社会中所存在的一些社会热议现象,真实可感的复现“平行世界热搜榜”。展览意在打破《山海经》中的原始世界与现代科技社会之间的壁垒并提出其背后的思考,用展示的方式表达和阐述对于时代的反思与启示。

 

导师评语:

作品从时代话题、现象开始,着眼现实社会的平行思考,尝试用展示的方式,借系列独立场境的塑造传递对于时代的某种反思。话题内容认真、严肃,设计语言诙谐、幽默、耐人寻味。

 

山海经·X·实验室

  Shanhaijing •X• Lab

 

第一场实验

第二场实验

第三场实验

培养舱

实验台

异人体验

作者:武紫薇 尚伟

指导教师:邱海平 郭锦涌

 

作品简介:

人们对志怪神话的追求是一场慢慢摸索的实验,将那些光怪陆离的事物一步步变为真实,神秘莫测的故事刺激着人们创造的欲望,追求着去实现故事里面所描述的各种各样的神奇能力。展览将神秘莫测的《山海经》故事,借由实验室这个载体,演绎为人们探索和造物未知的行为,以此来打破神话和现实的距离,将传说拉进我们身边,并引起对实验继续发展的畅想,打造一个属于当下的“山海经”世界,推开这间实验室的大门,我们是参与者,也是操盘手……

 

导师评语:

作品建立在对“山海经”的一种抽象定义之上,以实验室作为载体,通过空间模拟表达先民探索未知世界智慧和信息,带有一定的话题性。

 

未完·待续——续写《山海经》线上实验展

To Be Continue

An online experimental exhibition about continue writing Shan Hai Jing

 

观众可通过手机扫码和网页链接进入展览,在这场不存在终点的续写想象中,探索新神话的未知和可能,续接脑中未完神话的故事。6月28日14:00展览上线,保存下方门票欢迎来玩!向右滑动更多

作者:罗晓楠 蔡初晴 张靖雪

指导教师:邱海平 郭锦涌

 

作品简介:

神话在每个时代,都有着不同的形态和含义。结合疫情和未来两个维度,展览以实验性的方式打破古代神话与当代社会的距离,通过网络连接现在和过去,用当代视角重新演绎《山海经》神话。
从一场「续写神话英雄的现代故事」的故事接龙游戏开始,展览在线上征集了120余个续写故事。经过二次创作和虚拟空间营造,以「脑」作为参与者想象信息的集合体,把大脑中无限边界的想象空间作为神话全新叙事的现场。
导师评语:展览将为文字赋予场景、让想象显现轮廓,上演一个由持续想象激发的全新神话,呈现一场与参与者共同创作、永不完结的线上展览。

 

 


 来源  | 设计艺术学院综合设计系

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