藏族木雕木刻彩绘艺术是藏族民间六大雕塑传统种类（陶、石、木、铜、泥、酥油塑）的重要组成部分。精美的木雕艺术表现形式和题材十分丰富，大多以生活为基础，以使用没目的，以精神内涵为审美追求，是大众性很强的民族传统工艺。而其中的木雕彩绘家具，更是备受藏族人民喜爱的艺术珍品。

藏式古典家具没有中原古典家具那么庞杂的品类，主要有藏式佛龛、柜（其分类甚为广泛）、壁柜、床、桌、凳，及家庭中必备的器具，如切玛盒、糌粑盒、酥油茶桶、木碗、格式盛器等。这些家具上的木雕装饰内容丰富，题材广泛，图案纹饰也很精美。千姿百态、色彩鲜艳的藏式木雕家具，配上雕花彩绘的门楼、窗梁、立柱等建筑装饰，洋溢着热烈明快、幸福吉祥的气氛和格调。

藏式家具木雕工艺

藏式古典木雕家具常用的材质有桦木、核桃木、梨木、柏木等，讲究刀法和风格，以及利用木质本身去表现材料的内在自然特点，在表现的色泽、纹理、结构等微妙变化中相形度势，因材施艺、量形取材，在艺术上有着独特的审美趣味。

藏族家具的图案纹饰千姿百态，无所不包。家具木雕都装饰在藏桌四边的挡板、藏柜柜门、藏床三面的挡板处，其中以佛龛的雕镂尤其精致华丽，花色图案更为丰富。

佛龛顶部一般雕有二龙戏珠图案，门柱雕刻有神龙盘柱，龙身随柱盘绕而上，龙首昂立，随龙身有祥云相衬。佛龛上还雕刻七珍八宝图案，多为宗教文化题材。佛龛上基本都要彩绘，施金，神圣华丽，金光流溢。

藏族民间木雕家具具有一整套成熟的纹样模式，常见的图案纹有锯齿纹，即排列整齐，形式锯齿的纹样；月牙纹是一种弯曲呈月牙状的纹样；朵花是一种经提炼概括的各种花头的图案。还有云纹、水纹、涡纹等各式各样的雕刻纹饰，而运用最广泛的当首推锯齿纹和月牙纹。

藏式家具的雕刻手法不据一格，有线刻（阴阳刻）、线面刻、浮雕、高浮雕、突雕、镂刻等手法，在制作中或是单独使用，或多种手法并用。常用的有雕、刻、切、压、刺等刀法，和藏族传统石刻艺术一样，雕刻手法朴实简练，重在写意。

藏式家具彩绘工艺

彩绘着色一般可分为两大类型，即施彩和彩绘，施彩是对家具和雕刻部件进行的美化装饰，也就是在已经雕刻好的图案上着色；彩绘即以绘画的技艺形式对家具进行的以平面绘画为主的装饰。

施彩工艺一般可分为三种表现形式：

一是家具整体以金、银色为底，在华彩部分点缀以少而精的颜色，如佛龛、宗教法器、活佛或高僧所用的器具等等，为了显示宗教的神圣和地位，施金银之法。可平涂或者采用贴金箔、银箔或用立粉堆金的办法来做出立体的花纹，此法和壁画中的立粉堆金相似。

二是家具整体用各色颜料彩绘。藏族人大都喜用金黄色做基调，用对比色和原色来渲染，其色调鲜艳夺目，金碧辉煌，再在其上用金银点缀，这样的画法绚丽浓烈。也有以红绿色为基调，呈现出一种清新宁静的韵味。

三是家具整体不着色，以质朴单纯素雅为美，只在木质家具上涂以透明清漆或统一涂着类似木质本色的淡黄或桔黄色，以达到整体的协调统一。

藏式家具施彩中的另一个重要手法是彩绘。藏式木器表面除雕刻外，在一些部位还绘有各式图案，四周有回纹，竹节等固有图案纹样装饰。其彩绘的技法主要有：平涂钩线、三重色、立粉堆金、贴金等。

平涂钩线主要是用平涂的敷色法，使装饰色彩显得工整、均匀、厚重，平涂多用于打底色或表现色块。

三重色在描绘花草、云纹、水纹上比较常见，即将同一色相的色彩由深到浅分为三个不同阶段，依次变化，在辅以白色做协调色，最后用黑色或金勾勒。三重色的特点是持续性和节奏感，富于变化，有很强的装饰效。

立粉堆金是藏式家具和绘画中的传统方法。用粘泥、石膏粉、牛股胶调和成糊状，装入特别的色袋（通常用野物小腿皮制作）,前面扎入斗形细管，使用时挤压色袋，色粉从细管口端缓缓流出，成为立体线条，可粗可细，待粉线干后，在其上面涂上金粉或银粉即成。这种装饰技法在建筑、家具、器皿的装饰中很常见。在立粉的制作中，需要把握好力度和运线的速度，方能显出其韵律感。

贴金工艺也是藏传木雕彩绘艺术的一大特色技法，是以金箔或银箔贴于木器表面，使之产生华丽神圣的视觉感。

藏式各地家具风采

藏族民间传统木雕家具由于藏区地域辽阔、地理环境和文化的差异等诸多原因，在发展中形成了很多风格。

以拉萨为中心的前藏地区是历史上藏族政治，经济、文化、宗教的中心，在传统文化模式和来自周边各国、各地区和各民族文化的影响下，形成了这一地区的木雕雕刻精美、细腻、高度概括和简练单纯、含蓄质朴的艺术特色，同时兼具华贵、严谨。在佛教任务造型上早期雕刻保留着较外来文化影响的痕迹。

藏柜

藏柜是西藏古典家具中最常见也是最实用的民族家具之一。其整体结构大同小异，规格可根据盛放空间的大小和使用需要确定大小，主要用于吃饭、写字，存放从食物到宗教用的法器等日常用品，有些在柜的主体上方叠放一个专门用于供奉佛像的佛柜。藏柜的大小和用途有点像五斗橱，所不同的是藏柜的门是中开式，门两边是木质枢轴结构，枢轴插在位于藏柜上、下部的凹口里，门可以灵活关闭。柜内有一层夹板，有些采用二或三层夹板，把柜子分成上下两部分或几部分。柜子的底部通常有三个窄长的抽屉，主要用于珍藏一些贵重的小物品，抽屉的底部到地面是中空的。藏柜上的雕刻图案多采用花草、动物和神话故事中的人物等景象，反映了藏族同胞对大自然的热爱。

柜子用来存放酥油、奶酪，这也是藏柜看起来、摸上去总是油滋滋的原因，但酥油灯的油渍和烟灰也形成了一种有效的保护层。如果你买一件藏柜回家，千万不要将这层宝贵的保护层洗磨掉。

藏桌

藏桌是西藏家具中出现较早的，它的外形和结构各式各样，目前在寺庙和以前的富贵人家可以找到。藏桌用于吃饭、喝茶(藏茶有酥油茶和甜茶等)、掷色子等；有的被用于宗教礼仪和特定仪式中；有的桌子还可折叠，便于出去旅游或朝拜时携带。多数藏桌采用龙或其他怪异动物、树叶、竹子等为背景图案雕刻或彩绘而成。美而实用的藏桌，体现了西藏家具工匠们的民族雕刻、彩绘与装饰的特殊才艺。

藏箱

藏箱大概起源于十七、十八世纪，也是西藏古典家具中出现较早的家具，由于实用需求和家具文化的不断更新逐渐被藏柜所代替。它的规格、式样与用途和我们常见的樟木箱差不多，主要用于外出时携带食品或衣物，其实多数用于朝拜时携带物品。藏箱的主要特点是涂饰艺术别具一格。有的藏箱彩绘是直接画在箱板上的；有的是在箱板上披一层麻，油彩画在麻布上；有的还要在麻布上首先预涂一层油灰，使下道工序上油彩时不会脱落，整个家具涂饰工艺有点像画油画。

西藏·红

李永华

    西藏红了，这是近几年的事情。记得有一首歌当时唱遍大江南北，歌词是这样：车轮飞，汽笛响，火车向着韶山跑……。而今唱红中华大地的却是：回到拉萨，回到了布达拉……。一拨又一拨的人奔向西藏，就像是奔向自己的梦想，寻找心中的圣洁，然而梦想近了，又远了。

    1986年，马建成一行沿着红军长征的足迹，从瑞金、遵义、赤水、泸定、一路走过，当到达康定后，他们选择了更艰难的进藏路，直进拉萨。

    喇嘛、藏民；布达拉宫、大昭寺；唐古拉山、雅鲁藏布江、珠穆朗玛；风马旗、擦擦、玛尼堆、唐卡；牦牛、青稞酒、酥油茶、哈达；……整个西藏都弥漫着神的气息和神的力量。到处是圣山，到处是圣湖，到处是圣殿，到处是圣地，到处是圣民……．．．．。

    红，一种颜色，人们赋予了它各种信息和情感。在西藏，红是神的颜色，在整个中国，红是尊贵和祥和的象征。

    数千年来，红色浸润在中国的土地上，已经超越种族，超越信仰、超越文化，成为中华民族最具有代表意义和象征意义的颜色，乃至成为整个民族的一种强劲浩然的精神气节，成为所有中国人一种共同的宗教式情感。

    正是这样一种情感驱使马建成执着地去捕捉神的颜色，体悟西藏的神秘，思索生命的原始价值，探索宗教与世俗社会意识形态之间错综纠缠的关系，更由此切入另一种红色。

     在他的笔下，红，有点沉闷的暗红、深红，它是画面的基调，大块大块的红，载着热量，载着神气，从画面湧出，渗透到空气中，形成一股力，牵引着观众走进另一个奇异世界。

    在《圣殿》系列中，喇嘛们或坐或立，或动或静，口中喃喃有词，仿佛若有所思。然而，圣殿的大气辉弘、红墙的神秘高远及画布中的云净天空形成一种强烈的宗教神圣感，仿佛每一个人身在其中，臣服于圣殿之下，立地膜拜。

    《大结集》系列色彩深沉凝重，大虚大实，构成一种强劲的色彩张力，背景被有意置换成压抑的黑色，红与黑的对比，个人与群体的对照，世俗与宗教的融合，让人隐约发现信仰的力量如何使一个崇信佛教和平教义的民族，历经千年而不改。

    面对着西藏摄人心魄的红，马建成终于将它凝固在画布上，向世人展示、述说……,而马建成更大的梦想，是在特定的时空里，用艺术的形式，通过多种媒介，用红、黑、白颜色，直指宗教的本真。在更宽广的领域发现人类之精神，寻找万物之本源，挖掘艺术之真谛，探索宗教与意识形态之间错综纠缠的关系，来表达一种与任何时代的信徒都相近的情感。

-------bruce lee

（一）   从外形上和其他高级硬木椅子比较，并不太突出。

（二）   这椅一般用于明、清官宦及富贵人家，但是却极可能是[明清绘画大系]中出场率最低（接近零）的硬木椅子。

原因只能猜想是画家更乐于表现造型较鲜明的太师椅（威风）、圈椅（华丽）、交椅（潇洒），甚至凳子坐墩（随意）。又或许是明人虽流行书斋，但内里的坐具陈设，威风有之、柔美有之，潇洒、闲逸、随意皆有之，惟正真适合用功的其实并不多。明代范濂在《云间据目抄》中形容当时的[奴隶快甲之家]所造豪华细木家具[极其贵巧，动费万钱]。

竞相炫耀的是书房，却不知[所读何书也]。

官帽椅无论在用料、结构、造型乃至功能上都是为用功而设，绝无半点虚饰。以其用材之精，成对设于厅堂，大方得体；造型简洁务实，知识分子更是乐于铺陈自况。

这把今天大家视为高级工艺甚至艺术品的椅子，原本就只是一件坐具，而且是世世代代都坐的坐具。也许正是它那[世世代代]的痕迹（主观的是家族亲情；客观的则是文化历史记忆），使得椅子在[用料上乘、做工精细]的[工艺]成分上，更带着一种艺术品才会触动的细腻感觉。世上大概没有其他工艺是用上千年的原料（紫檀）来生产的。

从现代观点来看它那[形式跟从功能]，同时又[功能跟从形式]，然后通通都可以成为装饰的综合设计，实在了不起。

今天，我们已无法得知，当年文人介入的成分到底有多少，还是纯粹工匠的手笔。至少可以确定的是近代的中国设计史，实比一般认为始于[五四]的[国货运动]要早很多很多。

这官帽椅不能说是世上最好的设计（实在太名贵），对现代人来说，硬木亦不及软垫椅子舒服。但直至今天，对一个要用功的人来说，它依然是最好的椅子。

每一个省城都会很骄傲和自信地代表本省的文明进程。在长沙，你也许能很强烈地感受到这种进程，但却感受不到她的传承，或者说这种传承的记忆被埋在了地下（看出土文物而已）——这也许是文夕大火或更多的战火创伤带给我们文明记忆的丧失和虚无……

走出长沙城，也许你才能更真实地感受到什么是湖湘建筑的魅力。这里是湘南，在这里，功德碑，墓志铭…….先祖的文字及训导都铭刻在石碑上，中堂书法依然挂在厅堂中央供后人瞻仰---但却又同时能感受到历史（政治运动无限度扩大化）中建筑形态面对政治运动的脆弱无力和黯然神伤……这种极致的运动的代价是对建筑形态的摧残，审美的扭曲，人文精神的丧失。当经济大潮又一次席卷而来时，这残存的建筑如年老色衰的祖母，徒留躯壳，恐怕只有等待凭吊罢了… …

从美术馆到莫干山的视觉漂移.同行有皮皮/大唐/小陈/小蒋.从一个点步行到另一个点,目睹了苏州河岸一带很多石库门老建筑的居民生活和拥挤的街道.河水依然是又臭又黑,早几年有人报道:惊喜的发现苏州河有了丁点大的小鱼.看了看河面我难以想象出鱼能在这里生长,除非是怪胎变异的魔兽鱼,一剖开里面流出的定是黑脓与都市垃圾.一种新的艺术形态生命力在这个臭水沟边滋长和这破旧的建筑,浑浊的死水般形成对比,比较搞笑而让人思考.“树生长的声音”魔岩三杰窦唯/张楚/何勇/姜昕上海演唱会将在2008年7月5日上海大舞台上演,今天拿到了票.94年12月17日香港红磡的演唱会曾经缔造了中国摇滚历史上最辉煌的时刻，之后却是令无数人难以定论的沉默，似乎一切嘎然而止，加上当事人的集体失语，终于，注定绚丽无限的一天来临，三魔将齐聚上海滩，毅然怀揣了美好，就要如树般醒于春夏，厚积薄发，开始生长，并且就要发出声响。长久的阴霾与沉默即将落幕.power展.政治与平民的对话/设计与市场的对话/文化与活动的对话.吉吉的旗帜衫莫干山50号店开业大吉,凡是购买T恤最后会把T装进牛奶盒子带走,这不就是最新鲜的design和最原创的design吗?

 做人、做事，都纯粹点。

每到一个城市，去拜访的人、去寻找的地，都从视觉上表达了一种符号。感觉每一次都在新与旧，传统与现代中游走；北京：798工厂、酒厂、宋庄；中国美术馆、首都博物馆、国贸大厦；上海：苏州河创意园、田子坊；金贸大厦、歌剧院、博物馆；广州：古玩街、玉器街；广东美术馆、广州大学城。这当代社会自然形成的现状，是否告示着从事艺术创作的人，时时刻刻在承受着新旧文化的碰撞，在经历着文化的洗礼？

尘封多年的铜官；借着初春的萌动,在我眼帘一幕幕的揭开... ...